Hitting the Books: lo que sucede en un campamento de verano para usuarios de YouTube Gaming

soyEn los inicios de las redes sociales, para construir una marca personal en línea, solo necesitaba un conocimiento básico de html. Sin embargo, en 2022, se estima que el alcance de la industria del marketing de influencers rondará los 16.400 millones de dólares. Con tanto dinero por ganar, no es de extrañar que haya surgido todo un ecosistema de apoyo para ayudar a preparar a la próxima generación de PewDiePies para las cámaras. En el extracto a continuación de su nuevo libro que explora la cultura y el negocio de la influencia en línea, romper internetOlivia Yallop se inscribe en un campamento de influencia de juegos de verano para adolescentes.

Rompe la cobertura de internet

reportero estadounidense

Extracto de Rompiendo Internet: en busca de influencia Por Olivia Yallop. Publicado por Scribe Reino Unido. Copyright © 2022 por Olivia Yallop. Reservados todos los derechos.


El comienzo brillante y temprano del curso un lunes por la mañana en agosto evoca recuerdos de clases pasadas, ya que los estudiantes, yo, más un pequeño grupo de preadolescentes animados de todo el Reino Unido, vamos y presentamos nuestras presentaciones: un hecho interesante. sobre nosotros mismos, nuestras comidas favoritas, dos verdades y una mentira. Un horario protegido por una pandemia significa que estudiamos de forma remota, en mi caso, acurrucados en el sofá de mis padres. Una vez dentro, nos encontramos con Nathan, nuestro instructor del curso, un instructor escocés optimista e infinitamente paciente con su propio canal de YouTube, donde revisa sintetizadores electrónicos y (confía en mí) vlogs de degustación de whisky.

Veinte minutos después de nuestro reclutamiento, me doy cuenta de que ya estoy fuera de mi alcance: accidentalmente aterricé en una clase de aspirantes a jugadores en YouTube. Dentro del panorama de los influencers, los juegos son un microcosmos con su propio idioma y tradición, y cada nueva franquicia de juegos genera un vasto universo de personajes, armas, códigos y costumbres. Mientras los estudiantes conversan alegremente sobre la compatibilidad de la plataforma multijugador, yo busco siglas en Google.

Lejos del pasatiempo de alcoba de los tímidos y socialmente solitarios, como se ha retratado en el pasado, los juegos son una actividad comunitaria generalizada en las plataformas de redes sociales. Más de 200 millones de usuarios de YouTube miran videos de juegos a diario; Solo en 2018 se vieron 50 mil millones de horas, y dos de los cinco canales de YouTube más grandes pertenecen a jugadores. Y eso es solo YouTube: la plataforma de transmisión dedicada a jugadores más grande es Twitch, una comunidad de 3,8 millones, con un promedio de 83,700 transmisiones sincrónicas, con 1,44 millones de espectadores, en un momento dado.

Solo una pequeña fracción de estos números son usuarios que juegan ellos mismos. El contenido del juego generalmente consiste en ver jugar a otras personas: comentarios pregrabados que siguen a los jugadores expertos mientras navegan a través de varios niveles o pantallas compartidas en vivo que los espectadores pueden sintonizar para ver a sus héroes jugar en tiempo real. Según los propios datos de Google, el 48 por ciento de los espectadores de juegos de YouTube dicen que pasan más tiempo viendo videos de juegos en YouTube que jugando a los juegos.

Si, como yo, te preguntas por qué, probablemente estés en el grupo demográfico equivocado. Mi compañera de clase Raheel, fan incondicional de Destiny 2, lo explicó: “Lo que hace que estos creadores de contenido sean tan buenos es que tienen mucha confianza en lo que hacen en los juegos, pero también son divertidos”. re divertido de ver. Por eso tienen tantos seguidores.’

Ver a otras personas jugar videojuegos es una forma de mejorar sus habilidades, participar en la rivalidad de juegos más extrema de la comunidad y sentirse conectado con algo más allá de su consola. Ser un influencer exitoso en los juegos también es una forma de volverse increíblemente rico. El voyerismo de los videojuegos es un mercado lucrativo, que convierte a las celebridades de Internet de sus jugadores más populares en una cadena de identificadores ininteligibles que me suenan como un teclado borracho pero que son tremendamente encantadores para mis compañeros de clase: Markiplier, elrubiusOMG, JuegaGerman, A4, TheWillyrex, EeOneGuy , KwebbelKop, Fernanfloo, AM3NIC.

PewDiePie, también conocido como Felix Kjellberg, de 30 años, el único jugador novato como yo del que he oído hablar, tiene 106 millones de seguidores y gana alrededor de $ 8 millones al mes, incluidos más de $ 6,8 millones por ventas de mercancías y más de $ 1,1 millones en publicidad. El streamer de cabello azul Ninja, también conocido como Tyler Blevins, nativo de Detroit de 29 años, es el jugador más popular en Twitch y ha firmado un acuerdo de $ 30 millones con Microsoft para un juego exclusivo en su servicio de transmisión, el ahora lanzado Mixer. El colectivo de videojuegos de YouTube del Reino Unido, The Sidemen, sube vlogs semanales a su canal compartido donde compiten en FIFA, pierden el tiempo, abusan entre sí, piden £ 1,000 y juegan algo llamado ‘IRL Tinder’, viviendo el sueño caliente de un millón de adolescentes en todo La Internet. Para muchos preadolescentes, que les paguen por jugar como jugadores de YouTube es un objetivo sagrado, y todos mis compañeros de clase quieren hacer de Minecraft una ocupación de tiempo completo. Decido guardar silencio sobre mi experiencia interrumpida en los tutoriales de belleza.

La clase comienza con una presentación de diapositivas inspiradora titulada ‘Influencers: From 0 to Millions’. La pantalla de mi computadora portátil muestra un muro de la fama de los mejores YouTubers sonriendo con aire de suficiencia a la cámara: la vloguera estadounidense Casey Neistat, la comediante canadiense Lily Singh, PewDiePie, la gurú de la belleza Michelle Phan y el actor, activista y autor Tyler Oakley, cada uno destacado por un recuento de suscriptores. que supera la población de la mayoría de los países europeos. ‘Todos empezaron donde ustedes están hoy’, dice Natan con entusiasmo. “Una computadora portátil y un teléfono inteligente, eso es todo lo que tenían. Todo el mundo aquí empezó con cero suscriptores. La clase está entusiasmada. Intento imaginar mi cara sonriendo en la pantalla entre el bromista profesional Roman Atwood (15,3 millones de suscriptores) y la violinista viral Lindsey Stirling (12,5 millones de suscriptores). De alguna manera, no puedo.

Los éxitos de Nathan se reprodujeron en la primera carga de la comedia vlog nigahiga, un sketch de video viral de 2007 llamado ‘How to Be Ninja’ que ahora tiene 54,295,178 vistas, seguido de un video posterior de 2017, ‘Life of a YouTuber’. ‘Mira esto: ¡21,5 millones de suscriptores!’ Nathan toca el conteo de seguidores debajo del video. “No sucedió de la noche a la mañana. Llevó un año, 12 meses de subir contenido con 50 visualizaciones. no te rindas Tome cada sub, cada vista como …”, hace una pantomima celebrando como el ganador de una ronda de Fortnite.

Gracias a la pixelación nostálgica y la relación de fotogramas condensada, ver ‘Cómo ser ninja’ crea la impresión de que estamos sentados en una clase de historia y estudiando imágenes de archivo desde muy lejos: Net Culture de finales de los noventa (2007, color). En un video casero mal iluminado y granulado que se siente como una cápsula del tiempo previa a Lapse, dos adolescentes realizan una parodia acalorada en la que se convierten en expertos en artes marciales, que incluye pantomima fuera de tempo, cortes de salto cuestionables y una tentadora visión de una vieja escuela. – YouTube – Se ejecuta en Internet Explorer, volando sobre las cabezas de mis compañeros de clase de la Generación Z. El sketch se siente como dos amigos jugando con una cámara el fin de semana; Es casi como si no supieran que están siendo observados.

En el segundo video, un Higa mayor y más pulido, con reflejos morados de diseñador en el cabello, se dirige cuidadosamente a su base de fans de nueve minutos en un monólogo HD de nueve minutos, salpicado de locas animaciones en 3D y enlaces a sus redes de apoyo. canales de medios “Estoy en una de las etapas finales de mi carrera en YouTube”, dice, “y de mi vida en YouTube, así que…” La cámara se corta para revelar su extensa configuración de video, luces profesionales y un equipo de tres embragues. guiones, pizarras, cámaras y un micrófono boom detrás de escena, todos celebran felizmente: ‘Esto significa que podemos salir de aquí, ¿verdad?’ uno pregunta ‘Sí, realmente abarrotado aquí…’ dice otro, ‘Tengo que hacer caca tan mal’.

‘¿Cuál es la diferencia entre estos dos videos?’ Nathan nos guía. ‘¿Qué cambió?’ Las respuestas llegan rápidamente, los estudiantes enumeran fácilmente una lista de mejoras: mejor iluminación, mejor equipo, una mejor miniatura, edición más fluida, un enfoque más profesional, música de fondo, mejor calidad de audio y un estilo de presentación naturalista que al menos parece ser cortés.

‘¿Qué hace que un buen video sea más general?’ pregunta Nathan. ‘¿Cuáles son los ingredientes clave?’ Cuando finalmente muestra la siguiente diapositiva, queda claro que Nathan quiere que discutamos la pasión, la diversión, la originalidad y la creatividad: pero la clase tiene otras ideas. “Escuché que a YouTube no le gustan los videos de menos de diez minutos”, sugirió Alex. “Hay muchas cosas que no les gustan”, le corrige Lucas. “El algoritmo es muy complicado y siempre está cambiando. Solían apoyar “vamos a jugar” [a popular gaming stream format] En 2018, lo cambiaron y muchos canales de Minecraft murieron. Rahil dice: “Encuentran tantas formas como sea posible de probar tu video… Si haces muchas pequeñas cosas mal, obtienes menos dinero, a pesar de que los anunciantes pagan el mismo dinero a YouTube. Así que no debes maldecir en tus videos.” , la desmonetización es diferente”, corrige Fred.

Hay algo fascinante e incongruente en ver a los preadolescentes contar los detalles de varios modelos de ingresos de personas influyentes con el entusiasmo de un profesional experimentado de las redes sociales. La elocuencia con la que intercambian términos que estoy más acostumbrado a encontrar en conferencias telefónicas y presentaciones de marketing es un recordatorio sorprendente de la brecha generacional entre nosotros: aunque pueden ser estudiantes, no son exactamente novatos en Internet.

A medida que la conversación desciende rápidamente a la monotonía tecnocrática, Nathan intenta llevar nuestro análisis de vuelta al nivel de entrada. ‘Una vez que alcanza los 1000 suscriptores’, explica con entusiasmo a la clase, ‘eso significa que puede monetizar su canal y publicar anuncios en él’. Se produjo un acalorado debate sobre las complejidades de la monetización de YouTube. Nathan es corregido por uno de sus estudiantes, antes de que otro intervenga para interrumpirlos a ambos, y de repente todos están hablando a la vez: “La mayoría de los YouTubers ganan dinero con patrocinios, no con ingresos por publicidad, de todos modos”, sugiere un estudiante. Hay un descanso. “Y la mercancía”, agrega, “las sudaderas con capucha de MrBeast son realmente geniales”.

“Está bien”, dice Nathan alegremente, moviendo la diapositiva hacia adelante para revelar una lista de cualidades para la creación exitosa de contenido que comienza, “Actitud, energía, pasión, sonrisa”, “¿Qué tal algunos de estos…”

Mirando mis listas, me doy cuenta de que la pregunta original de Nathan, “¿Qué hace que un video sea bueno?”, se ha convertido en algo completamente diferente: ¿Qué considera YouTube como un buen video y, por lo tanto, recompensa en consecuencia? Este es un pequeño descuido, sin duda, pero significativo; Bueno es lo que YouTube piensa que es bueno, y las interpretaciones fuera de este sistema de valores algorítmicos son desfavorables. Su orientación sobre las posibilidades creativas sonaba como una pregunta sobre cómo optimizar el potencial de un producto básico (el influencer) en un mercado en línea. “Se trata de valor”, continúa, sin darse cuenta haciéndose eco de mis pensamientos, “¿Qué valor aporta tu video a la comunidad de YouTube? ¿Cómo vas a sobresalir de todas las demás personas que lo hacen?’

Llega al corazón de las críticas contra los cursos de capacitación de influencers como este y otros que han surgido en Los Ángeles, Singapur y París en los últimos años: que es éticamente inapropiado entrenar a los jóvenes para que se conformen, que alienta a los niños a pasar más tiempo en línea, que corrompe la infancia. Las personas influyentes y los profesionales de la industria pusieron los ojos en blanco o reaccionaron con una mezcla de horror e intriga cuando mencioné casualmente el programa Fire Tech. “Es repugnante”, dijo un agente, “demasiado joven”. (En privado, pensé que era una posición inconsistente, dado que ella representaba a una madre influyente con una familia de cuatro). mis hijos. “Tiempos locos en los que vivimos”, ofreció la influenciadora de la moda de Nueva York, antes de admitir: “Realmente lo hago, pero me gustaría tener esto cuando era más joven”.

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